pourquoi les images

          Après avoir composé La musique la plus ennuyeuse du monde , deux artistes conceptuels, Vitaly Komar et Alexander Melamid, ont cherché à savoir quel serait Le tableau le plus apprécié aux États-Unis . S’appuyant sur un questionnaire interrogeant un millier de personnes sur leurs artistes préférés, mais aussi sur leurs goûts en matière de couleur, de style et de sujet, ils ont entrepris de réaliser cette œuvre "parfaite".  Il en résulte un paysage où l’on voit un cerf et une biche se baigner au bord d’un lac de montagne, tandis qu’une petite famille se dirige vers eux sous le digne regard de George Washington, le premier président du pays.

      Une image miraculeuse   En 1898, lors du quatre-centième anniversaire de sa cathédrale, la ville de Turin organise l’ostension d’une relique qu’elle abrite dans la chapelle Guarini. Il s’agit d’une longue pièce de lin qui porte, de manière difficilement discernable, les traces d’un corps supplicié, et qu’on présente comme le linceul qui aurait enveloppé le corps du Christ après sa crucifixion. Le fameux suaire de Turin, le Saint-Suaire . 

      Le temps des architectes    "Crois-moi, c'était un âge heureux, avant le temps des architectes." Lorsque Sénèque écrit cette phrase dans une lettre à son ami Lucilius, ce n'est pas parce qu'il fulmine contre un maitre d'œuvre qui gère mal le chantier de sa villa. Au contraire, le philosophe peste contre les somptueuses constructions qui prolifèrent dans la Rome impériale, exacerbant le goût de l'ostentation et du pouvoir plutôt que celui de la juste mesure prônée par la philosophie stoïcienne. 

  Il y a quelques décennies, il n’était pas rare de découvrir, sur le trottoir des villes, des œuvres éphémères réalisées à la craie de couleur par des apprentis artistes qui sillonnaient l’Europe et finançaient une partie de leur voyage avec les pièces dont les passants les gratifiaient. 

    Dans Le cri d’Archimède , l’écrivain Arthur Koestler propose une théorie pour expliquer le phénomène de la création. Selon lui, qu’il s’agisse de l’invention scientifique, de la création artistique ou de l’humour, un même principe est à l’œuvre. Il s’agit de l'acte "bisociatif", le rapprochement imprévu de deux systèmes de référence distincts qui font surgir une idée nouvelle, une idée que ni le raisonnement analytique, ni une série d'essais-erreurs successifs n’auraient pu produire.  Ce principe créatif est illustré, depuis la plus haute antiquité et dans toutes les civilisations, par les créatures hybrides, mi-animales, mi-humaines qui peuplent les mythologies — dragons, centaures, sirènes et autres divinités égyptiennes ou indiennes.   

En 1923, Jean Dubuffet effectue son service militaire à l’Office de météorologie de la Tour Eiffel. Ainsi que le rapporte Lucienne Peiry, conservatrice de la Collection de l’Art Brut, il y découvre une lettre adressée à l’institution dans laquelle une dame raconte "qu’elle voyait quantité de choses extraordinaires dans le ciel durant la nuit : non pas des nuages, mais des défilés de chars et des cortèges extraordinaires. Pour ne pas les oublier, elle les dessinait, seule dans sa cuisine. Elle s’appelait : Clémentine Ripoche." Jean Dubuffet la rencontre et, pendant plusieurs mois, entretient une correspondance avec elle. Ce sera son premier contact direct, son "premier éblouissement" avec ce qu’il nommera, plus tard, "l’Art Brut".