pourquoi les images

Ravissements  Au printemps 1953, dans sa villa de Los Angeles, Aldous Huxley, le célèbre auteur du Meilleur des mondes , absorbe une petite dose de mescaline et, sous le contrôle du psychiatre Humphry Osmond, consigne minutieusement les effets que cela produit en lui. Contrairement à ses attentes, il n’est assailli par aucune vision grandiose, aucune hallucination délirante. Mais tout ce qui tombe sous son regard – un bouquet de fleurs, sa bibliothèque, la haie au fond de son jardin – acquiert une présence, une luminosité et une intensité exceptionnelles. Son expérience dure plusieurs heures qu’il occupe, entre autres, à feuilleter des ouvrages consacrés à la peinture. Il constate alors que l’amplification de ses perceptions trouve un extraordinaire combustible dans les drapés qui remplissent une surface considérable des tableaux de Botticelli, Piero della Francesca, Watteau, ainsi que dans d’innombrables peintures depuis l'époque de la Renaissance.   Piero della Francesca, "

    Ce qui fait la différence entre une image purement descriptive et ce que nous appelons une œuvre d’art, c’est la qualité d’attention que nous lui attribuons. En effet, l’attention peut être plus ou moins intense, mais aussi se manifester sous différentes formes, ou plutôt selon différents modes. Le restaurateur qui examine un tableau pour estimer quel type d’opération est nécessaire fait appel à une attention focalisée, un mode d'attention qui lui permet d'analyser les endroits où il doit intervenir et de contrôler précisément ses interventions.     Restaurateur © Romoe Conservators Network. Au contraire, l’amateur qui contemple une œuvre dans un musée en attend une satisfaction particulière : l’expérience esthétique. Cette expérience correspond à une forme d’attention "retardée" qui explore les différents aspects de l’œuvre, et convoque les multiples références, souvenirs et associations qu’elle peut évoquer, avant de "décider" si l’investissement dan

  Les œuvres d’art, le plus souvent, n’arrivent pas seules. Elles sont nimbées d’une aura. Leur réputation, ou celle de leur auteur, nous prépare à les accueillir favorablement. Quand au cadre dans lequel on les découvre (musée, galerie ou livre d’art), il renforce cet effet. Parfois, même, leur auteur s’adresse directement à nous au travers du message explicite que porte son travail. Il s’agit-là d’ effets intentionnels .  Ces effets nous parlent, attirent notre attention et nous placent dans les conditions appropriées pour être réceptif aux œuvres, pour tourner vers elles ce qu’on peut appeler un regard esthétique.   Norman Rockwell, « Le connaisseur » , 1961.   *    Mais ce n'est pas toujours le cas. Lorsqu'on découvre sur internet la photographie d’Elger Esser intitulée « Metz, France », elle ne dispose de rien de tout cela. Elle se présente parmi des centaines d’autres, ne porte aucun message évident et le nom de s on auteur n’est réputé que dans le cercle restrei